魅力其三：心灵的田园
摄影的魅力除了纯艺术因素之外，创作过程中的机械性、操作性也是重要原因之一，特别是当这种机械性、操作性与艺术趣味融合在一起的时候，你一旦沾上了不上瘾才怪。黑白摄影尤甚之。一般搞彩色摄影都是"照片的一半是别人"，自动对焦、自动曝光、别人冲印，这很像是工序流程，分工明确、各司其职。专业化程度高，产品品质才有保证，但对艺术创作而言，却是创作过程的中断，我们也确实体会到了因不参与全流程制作而产生的种种遗憾。搞黑白则不然，控制和操作是全流程的，摄取物象时要考虑后期制作，后期制作的预想要从拍照起实施。
较之黑白，彩色对暗房技术的缺如，事实上是对创作领地的割让。创作的过程短了，自由的空间小了，个性化的程度低了，艺术特色的形成就成了极其困难的事情。黑白摄影的大家，必然都是暗房技艺高手。古人讲，技近乎艺。制作与创作在斗室之内融为一体，在暗房里能够自由度更大地呈现影像、实现理念。随着电脑平面设计软件的应用普及，一些摄影人的繁杂暗房劳动可以因此减免，但道理还是一样的，没有艺术上的创意和素养，同样也用不好PHOTOSHOP。总之，黑白影像，特别是黑白风光作品，以自己特有的创作方式延伸了摄影艺术的魅力，使控制过程趣味横生，艺技手法繁杂多样，给了摄影人广阔的创作田园，在那里你流汗、你收获、你欢乐。
魅力其四：文化的承载
艺术是没有国界的，它以自己的语言超越时空的樊篱；但同时，艺术又必然是民族精神的载体，越是民族的就越是世界的。摄影从欧洲大陆走向世界，欧罗巴的地域文化和审美情趣渗透到这一艺术样式的每一个细节。我们说，卡尔·蔡司镜头中的独有韵味在尼康中是找不到的，这正如巴西人与足球、法国人与葡萄酒、日本人与相扑一样，其间积淀着独特的文化内涵和精神气韵。黑白摄影漂洋过海而来，也负载了精神层面的东西，这种东西左右着我们对摄影艺术的认知和评判。黑白风光摄影的文化魅力不仅在于我们能够从中领受到异域文化理念所呈现的优雅气质，同时，也给我们开启了一扇窥见中国文化精神之窗，使我们可“洋为中用”，以自己民族文化精神来阐释和弘扬摄影艺术。在古典绘画中，墨有五色之分，这里讲的是对墨的认识和驾驭。
在黑白摄影中，对灰阶的感悟和控制是至关重要的。灰阶可以产生丰富而奇妙的趣味，在表现画意作品时尤其突出，艺术家们在暗房里的苦闷与欢乐往往是因它而引。古典绘画对墨的理解和运用是深刻而独到的，这与中国文化“虚静”精神紧密相关，与文人画中不饰重彩、偏爱淡雅的意趣紧密相关。可以想见，古人解衣盘坐，静对炉香，以淡墨素绢发幽情美趣、胸中宽快于笔端，在物我两忘的虚静心境中沐浴心灵、升华思绪。这是艺术、是文化，更是精神。站在古代文化的纵深上、借鉴古典绘画，审视理解黑白、应用黑白，这似乎应该成为我们的一大优势，成为我们的文化财富。如此，我们将凭添几分驾驭"洋玩意儿"的自信，将赋予摄影艺术以更为深厚的文化内涵，逐步形成东方气派的艺术风格。摄影在呼唤文化的介入和承载，对于所有致力于黑白风光的摄影人来说，这才是最具挑战意义的魅力所在。 |
