京城摄影圈里因几次黑白影展刮起了"黑白风暴"。尘埃渐落，我们需要将震惊、激赞、困惑乃至茫然降温为平心静气的理性思考，需要用冷静的目光再度审视那些黑白变幻的影像。这时，我又想到了亚当斯的话，他说他是在大自然中谱曲，在暗房里演奏，用影像倾诉心曲。诚如是，我们为何不能以同样的心境阅读黑白影像，聆听那魅力永恒的黑白弦音。
魅力其一：情趣的变奏
我们在欣赏艺术时，往往是以自身的记忆和生命体验"对位"于艺术，在欣赏过程中，我们有权力、有理由也必然要按照自己的方式，对原创的意趣进行补充、取舍、更改甚至颠覆。记忆和体验是间断、零乱和朦胧的，而艺术文本则是连续、整体和清晰的。我们欣赏艺术的过程就是印证和联接记忆、重建和积蓄体验的过程，因此，主体与客体之间就存在着一个共鸣互动的问题，两者之间的差异程度直接影响到共鸣互动的方式和效果。黑白影像抽去了现实物像中的色彩，使影像处于"似是而非"的疏离状态，拉开了与现实的距离，正所谓距离产生美。
这里的距离其实是心理距离，是欣赏者由记忆和体验出发，认知艺术、沟通心灵的历程，这段心理历程是欣赏者驰骋想象的自由空间，是一块梦幻的画板，是参与创作的平台，因此，其间会生发出美。黑白影像的语言特征与彩色相比具有"距离"优势，特别是在风光摄影中，距离为欣赏者构建精神田园提供了媒材，在心灵的游历中使"物"与"我"、景与情、虚与实、具体与抽象有机地联接起来、融合起来，所以亚当斯才断言，在表现画意的摄影中黑白优于彩色。这句话耐人寻味。
基于黑白的"距离"优势，欣赏者赋予它更多的审美内涵。在影视作品中，黑白影像的插入和闪回，成为与现实拉开距离、制造陌生感的方式，以此表现记忆和幻想。在翻拣历史记忆的时候，那些褪色泛黄、划痕遍布的老照片显得更亲切、更真实。当然，在彩照铺天盖地的今天，人们喜欢黑白，除了情趣的原因之外，还有怀旧情结和求异心态的因素。随着历史的演进，黑白的艺术情愫和审美价值日趋提升，观赏同样题材的黑白和彩色两幅照片，你会觉得黑白更艺术、更具表现特征，更容易令人浮想。
黑白两极，如同高低两弦，我们聆听到优雅的变奏曲，这变奏是以构造视觉差异为特征、以抽象写具象为手段的。黑白之妙在于，与迷彩相比，它高雅而朴素；与缤纷相比，它纯粹而简约；与绮丽相比，它凝重而深刻。
魅力其二："势质"的构造
宋人郭熙在论及山水画时讲，"真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质"。所谓"势"，讲的是形态、构型；所谓"质"，讲的是本质和特征。我们可以借用"势质"的概念来分析一下黑白摄影的语言特征。摄影如绘画，线条、光影和画面节奏，都要在"势"--整体构图，以及"质"--细节质感上体现出来，换言之，所有的语素都要汇合成"势质"语言，都要通过构图和细节加以体现。黑白摄影在表现景物的空间和质感上有着独特的方式，这正是美学上所说的"有意味的形式"。
这种形式，为我们提供了独特的审美样式。我们如果把颜色的拼合想象为横向排列的板块，那么黑白形式就是纵向递进的梯阶。黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，形成了完全不同于彩色的视觉"组结状态"，以简约变形的手段抽象，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了，它"走样"了。然而这种"走样"恰好是艺术的特征，任何艺术都不可能是生活原生态的再现，都必须是一种表现，不然不能称为艺术，这也是生活真实与艺术真实的分野。其它艺术样式再现与表现之间的差别容易被人解读，人们能够辨明，这些是生活，而那些则是艺术，因为后者更集中、更强烈、更凝练。摄影艺术是瞬间的凝固，而非动态刻画；是具象的写真，不是幻念的呈现，因此，有其特殊性，再现和表现之间的差别容易被人忽略，甚至误解。黑白摄影通过寻找与现实的距离，形成视觉差异来表现现实，所以在这个意义上讲，灰阶来表现物象的"势质"更具表现特征，更具艺术气韵。 |
